11. EL FRISO DE BEETHOVEN DE GUSTAV KLIMT. UNIÓN DE TODAS LAS ARTES.

¡Buenas tardes de nuevo!

a petición de mi compañera Vanessa voy a realizar esta entrada en la que voy a hablar de una obra artística donde encontramos la presencia de la música. Hoy en día tenemos un gran número de manifestaciones de música y artes visuales unidas, sin embargo, la obra que voy a tratar, pienso que es el summum de lo que quiero transmitir.

Durante toda mi carrera artística he intentado vincular en múltiples ocasiones la historia del arte y la música; dos de mis pasiones. En mis años de universidad pude realizar un trabajo sobre el friso de Beethoven, un mural del artista austríaco. Actualmente se encuentra en la Secesión de Viena, un espacio que nace en el siglo XIX. En esta época es creado este grupo que pretende la búsqueda de la sobriedad y la severidad y sobre todo romper con lo que imperaba en el momento. 

En esta obra, de estilo simbolista, el tema predominante es la espiritualidad, los sueños y la imaginación. Se pretende marcar la independencia del arte en relación con el resto de ámbitos de la vida. Tiene un carácter personal, y como indica el nombre, se emplea un alto contenido de símbolos, con el fin de comunicar emociones:

   - La figura de la mujer en un lugar idealizado.

   - Los cisnes, símbolo de inocencia.

   - Pavos reales, símbolo de belleza.

   - Paisajes: soledad.

   - El amor y la muerte.

A lo largo de todo el friso se hace referencia a la música de una forma u otra. En la primera escena del mismo una serie de figuras demacradas, que ponen la esperanza en un mito heroico representado por un caballero armado (Gustav Mahler). En la segunda escena, se representa al caballero, que debe luchar contra las fuerzas oscuras evitando caer en las tentaciones representadas por las Gorgonas, que muestran la enfermedad, la locura y la muerte.

Pero sin duda, donde más claro se ve es en la tercera escena, en la que vuelve la luz y emerge la música con una bellísima decoración. Se representa la salvación de la humanidad a través del arte. Se hace referencia a la liberación, al cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven (representado mediante un coro de ángeles). El hombre se despoja de la coraza y abraza a la mujer. Más tarde, muestran la liberación mediante un beso. 

Es importante el culto a Beethoven, y entender su contexto; sus obsesiones privadas, el dolor por su sordera, el abandono de todos los seres humanos al final de su vida y el papel liberador del arte para el artista.

El objetivo estético era la "obra de arte total" acuñada por Richard Wagner, encargado de dirigir la Novena Sinfonía en la exposición de 1902. El lema de la misma era "a cada tiempo su arte. A cada arte su libertad". En el pabellón se situó un friso del artista Gustav Klimt, mostrando así la unión de pintura, arquitectura, escultura y música.

Para finalizar, quiero relacionar la figura de Ludwig Van Beethoven, no solo como músico, sino como prototipo de artista romántico, con su obra la Novena Sinfonía que compuso al final de su vida, cuando ya estaba totalmente sordo y sumergido en su mundo interior, lleno de obsesiones que tratan de reflejar su angustia vital, sus amores anhelados y no conseguidos y su desconexión con la realidad, que lo vinculan con el Simbolismo. 

Espero que os haya gustado la entrada, en la que quiero invitaros a escuchar el último movimiento de la mencionada Novena Sinfonía de Beethoven, momento de liberación, que como os dije, también he tenido la oportunidad de tocar junto a la Orquesta Sinfónica de Ávila.  A continuación adjunto el enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=HLek_yIjVng&ab_channel=CoroAlphaNova 

Un saludo y hasta la próxima!